La obra de arte en la época de su reproducción mecánica, de Walter Benjamin

«Con la fotografía, por primera vez en el proceso de reproducción de las imágenes, la mano quedó dispensada de las tareas artísticas más relevantes, que fueron confiadas al ojo que mira por el objetivo. Y, como el ojo capta más deprisa que la mano dibuja, la reproducción de las imágenes alcanza un ritmo que logra seguir la cadencia de las palabras»

«Al igual que el agua, el gas o la corriente eléctrica llegan desde lejos a nuestras casas para satisfacer nuestras necesidades con el mínimo esfuerzo, llegaremos a ser alimentados con imágenes y sonidos, que surgirán y desaparecerán al mínimo gesto, con una simple señal» [Cita de Paul Valéry (1930) que Benjamin recoge en su texto]

Texto sintético, conciso y delicioso que nos pasea por la realidad, uso y «finalidad» del arte en el final de la era moderna y el inicio de la contemporánea.

Escrito en 1935, el libro introduce conceptos que hoy en día son la base de la disciplina de la estética y del análisis de la imagen: aura, reproducción técnica, tradición o halo.

1. Este es uno de los textos que predice la forma en la que nos enfrentamos a las imágenes que nos rodean y el uso que hacemos de ellas. La influencia de este libro es inmensa y debería ser de lectura obligada para profesionales del marketing y la comunicación.
2. Pese a estar escrito en 1935, o quizás precisamente por eso, el libro es totalmente contemporáneo. Cuando habla de la forma en la que nos relacionamos con la pintura, la música, el cine o la literatura, parece realmente que describa el momento presente.
3. El texto tiene apenas 50 páginas, aunque recomendamos una lectura pausada y reflexiva. En una misma frase puede haber hasta cinco puntos diferentes de inspiración y aplicación. El texto va complicándose a medida que avanza, pero eso no debe detenernos en el empeño.
4. Es especialmente importante revisar las notas al pie, especialmente en las secciones iv y v del libro. En una de ellas encontramos un análisis comparativo de la necesidad de diferentes disciplinas de ser «vistas» por el mayor número de personas posibles para justificar su existencia. Esa frase podría ser perfectamente el inicio de cualquier kick off de innovación en una marca de gran consumo.
5. El texto no pide conocimientos previos en filosofía, estética o historia del arte para entenderse correctamente, aunque provoca el efecto de querer adquirirlos para disfrutarlo todavía más.

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