Elogio de la sombra, de Yun’ichiro Tanizaki
Aprender de lo sutil
| Nº de páginas: | 95 |
| Editorial: | Siruela (Biblioteca de Ensayo) |
| Idioma: | Castellano |
| ISBN: | 9788478442584 |
| Año de edición: | 1994 |
| Año de publicación original: | 1933 |
| Plaza de edición: | Madrid |
| Dónde Comprarlo: | Fnac |
En 2 frases:
“Si hubiéramos inventado nosotros el fonógrafo o la radio es probable que hubieran sido concebidos para destacar las cualidades de nuestra voz y de nuestra música” “Cierto matiz de penumbra, una absoluta limpieza y un silencio tal que el zumbido de un mosquito pueda lastimar el oído son (también) indispensables”
En 500 caracteres:
Un viaje por la cultura y el carácter japonés en los años 30 del siglo pasado que nos muestra tanto como esconde los aspectos que definen la estética no solo de ese país sino del mundo entero.
Deambulando por variados aspectos de la vida cotidiana japonesa, Tanizaki nos desvela un mundo que es tan nuevo como conocido, tan específico como universal.
Por qué debo leerlo:
Este ensayo es referencia absoluta para entender cómo nos enfrentamos hoy al análisis visual y sensorial de lo que nos rodea. Escrito en 1933, el autor nos propone un viaje por la sensibilidad japonesa del momento y la compara con gustos y preferencias en otros países.
Escrito (y traducido y editado) de forma magistral, el texto es el mejor regalo que uno se puede hacer cuando quiere preparar la mente para analizar algo (una imagen, una propuesta, un documento) de forma pausada y prolija.
Aunque esté escrito por un japonés en 1933 y habla por igual del valor de los retretes y de las cualidades de la oratoria japonesa, el texto tiene una capacidad interminable de despertar la sensibilidad desde la empatía.
Es el libro más aconsejado y regalado por The Hunter, además de ser el ensayo favorito del que esto escribe.
7 contenidos Inspiracionales:
- Más que lo está escrito en el texto, lo más relevante desde el prisma de la inspiración es lo que no está: el uso que hace de la ausencia y de las pausas. Es simplemente increíble.
- Introduce visiones sobre conceptos como la meditación que hoy usamos de forma diferente. Nos da una dimensión nueva (escrita en 1933) a valores y actitudes que tienen que ver con la pausa y apreciar el presente.
- El texto deambula con un aparente azar entre estancias, temas, disciplinas y puntos de vista. No es exagerado decir que captura la atención de una forma totalmente lineal que inspira mucha de la literatura japonesa contemporánea que tanto inspira hoy.
- Sin olvidar que es un texto escrito en japonés en los años 30 y que tiene ciertos atributos de su contemporaneidad (es racista, misógino y un poco xenófobo), el texto nos ayuda a entender por qué determinados atributos de la sociedad “popular” japonesa han llegado a Occidente y la forma en la que lo han hecho.
- La estética japonesa prioriza otros sentidos y paisajes visuales: frente a lo brillante, liso y puro de lo que se considera bello en Occidente, el autor eleva lo oscuro, lo imperfecto, lo romo y lo que muestra orgulloso el valor del desgaste por su uso repetido. Cuando vamos hoy a Muji, escuchamos a Marie Kondo o vemos Lost in Translation, de Sofia Coppola… todo sale de ahí.
- El autor nos acompaña a lo largo del ensayo adoptando varios roles de una forma apenas perceptible. Es observador, crítico, cliente, consumidor y víctima a la vez. Se presenta como espectador y actor, como jugador y como árbitro.
- El texto invita a poner en valor aquello que parece cotidiano y sin importancia. Sus observaciones sobre las juntas de una ventana, sobre el sonido de las estufas o el color de diferentes tipos de bombillas son una inspiración perfecta para saber elevar aquellos aspectos de nuestras marcas y productos que pueden parecer a priori anodinos.
Si te interesa este texto, te gustará:
- La liebre con los ojos de ámbar, Edmund de Waal
- Breve historia de la imagen, Michel Melot
