The Catch icon
Catch of the week

GucciFest film festival: activisme de marca disfressat d’entreteniment?

12/17/2020| Camila Mohr| 5 mins

EN UNA FRASE:

Avui més que mai, per adaptar-se com a marca a les noves realitats i connectar amb les noves generacions, cal crear valor, rellevància cultural i impacte social, tanmateix, encara genera molta por a arriscar tot el que ja s’ha construït.


EL GRAN TAKE-OUT ESTRATÈGIC:

Marques clàssiques ens ensenyen que, des de l’entreteniment, és possible construir discursos i compromisos activistes que acostin i mobilitzin el canvi sense perdre el ja s’ha construït.


Per què he de llegir això?

El lloc que ocupen les marques es redefineix per a les noves generacions: cerquen valors amb els quals identificar-se, per la qual cosa prendre una posició respecte a qüestions socials o ambientals és un must.

De què estem parlant?

Connectar amb els joves continua sent el gran repte de moltes marques, ja que són generacions més cíniques, incrèdules i exigents envers les grans marques, els mitjans globals i el que està establert.

Per a ells una marca amb valor és una marca que es preocupa per temes com la responsabilitat social i ambiental i utilitza la seva veu per informar, educar i donar visibilitat.

Tanmateix, aconseguir l’equilibri entre el que una marca ja ha construït i guanyat amb el que és nou i encara per construir pot resultar un gran desafiament per a marques amb llegats molt forts.

Què és el que he de fer? Com puc fer-ho si la meva marca té un ADN basat en valors tradicionals? Com he de fer-ho per conservar el meu públic de sempre i connectar al mateix temps amb les noves generacions?

Per donar resposta a aquestes preguntes hem escollit el cas de GucciFest film festival, un projecte d’Alessandro Michele i el cineasta Gus Van Sant, amb qui ha creat i rodat una pel·lícula, dividida en 7 episodis, titulada Ouverture of something that never ended. És un cas que projecta un balanç entre nous horitzons i el que ja s’ha construït. Una estratègia interessant per connectar una marca clàssica amb les noves generacions:

  • Des de les col·laboracions es mostra l’obertura i la integració de mirades diverses. Amb cada episodi, Gucci també va destacar 15 dissenyadors independents que van ser convidats a crear cadascun un curtmetratge (Mowalola, Collina Strada, Ahluwalia, Bianca Saunders, Gui Rosa i més).
  • Des de les narratives proposa històries quotidianes i íntimes que connecten amb empatia amb la situació actual i procura construir vincles autèntics amb una generació que necessita sortir dels estàndards de “la vida perfecta” per construir sobre una visió de la vida més realista.
  • Des del format redefineix les formes de consumir la moda, sortint del consum només com l’adquisició/ús i proposant una forma de consum des de l’entreteniment.
  • Des de la selecció de protagonistes de gènere neutre, edats i ètnies diverses ha posat la fluïdesa d’identitats al centre, una cosa que podria semblar poc ortodoxa al món de la moda de luxe clàssic.
  • Des del discurs elimina per complet qualsevol sentit binari i construeix sobre la diversitat.

Una marca que traça nous territoris combinant l’expressió digital i artística amb l’activisme, i un entreteniment basat en una història naïf, en la qual no hi ha tensions ni cantells esmolats o polaritzants.


Links y en qué me fijo:

Ouverture of something that never ended

 

 

 

 

 

 

 

 


  • Ús de col·lecció/producte per explicar una història.
  • Sortida de la comunicació tradicional i adopció de la narrativa cinematogràfica.
  • Diversitat i inclusió en el càsting de personatges, des dels més famosos com Billie Ellish i Harrys Style fins als menys coneguts, passant per diferents edats, identitats de gènere i ètnies.
  • Intervenció del filòsof espanyol Paul B. Preciado (gairebé desapercebut, parlant en un programa de televisió) que proposa un món més enllà de les normes de gènere.
  • Representació i selecció de personatges icònics per a les noves generacions.
  • El contingut cobra el mateix valor que el producte. Complementa i acompanya.
  • Estètica de la nostàlgia.

PER QUÈ T'HA D'INTERESSAR:

Per connectar amb les noves generacions es torna imperatiu repensar la manera com es construeix el valor d’una marca, des de la generació d’un contingut amb impacte i empàtic.

Quina tensió està resolent:

M’interessa que les marques/productes que m’agraden surtin de la seva zona de confort i em proposin alguna cosa nova/un escapament, en aquest any en què tot ha estat tediós i avorrit.

Des d’una mirada estratègica:

És una manera d’elevar la marca, com va dir Michele, “alliberar la roba”, o alliberar els productes, traient-los de la botiga o del canal per emmarcar-los en altres contextos més humans i empàtics.

A qui li pot interessar:

A totes les marques, especialment a aquelles que s’han construït fortament sobre un llegat basat en valors tradicionals i volen fer un gir de cara a mantenir-se rellevants per a les noves generacions.

On ho aplico:

Al desenvolupament de continguts o experiències per connectar amb les noves generacions.

Com ho aplico:

  • Utilitzant la narrativa cinematogràfica de les pel·lícules/sèries, amb protagonistes/celebrities atractius per al target.
  • Prenent com a punt de partida un punt de vista autèntic amb rellevància cultural i impacte social.
  • Col·laborant en el procés i proposant pluralitat, a través de figures i personalitats diverses.
  • Generant sinergies entre el món de les marques i altres mons rellevants per a les noves generacions com poden ser l’art, la música, el cinema, la moda, el gaming, etc.

Com és d’innovador:

Gucci és una marca que ja fa temps que construeix sobre nous horitzons i és una de les marques de moda que millor aterra i dona resposta al que les noves generacions esperen de les marques: defineixen un punt de vista amb impacte, treballen amb un comitè de creatius i editors de marca. Hibrida disciplines i dona veu a nous creadors. Mostra identitats diverses. Canvia els paradigmes estancs de la indústria de la moda i de la comunicació tradicional.

Conceptes clan:

Continguts, branded entertainment, activisme, impacte social, propòsit, compromisos, generació Z, millennials.


LO QUIERO PARA MI COMPAÑÍA/MARCA, ¿QUÉ NECESITO SABER?

Qui ja l’està fent servir:

Les indústries de la moda i del luxe clàssiques són les pioneres en aquest tipus d’activisme + entreteniment, tanmateix, a l’hora de pensar en el format de branded entertainment, diverses categories ho han experimentat (automòbils, consum massiu, etc.). Ara és el moment d’estendre l’activisme + entreteniment a tota mena de categories i productes/experiències.

Coses que cal tenir en compte:

  1. Col·laboració amb experts en la construcció narrativa.
  2. Donar llibertat editorial als creadors i no tenir por a proposar un punt de vista amb impacte diferent del que la marca ha anat construint.
  3. La marca no ha d’imposar, sinó entendre i acompanyar el moment en què vivim i com els creadors es relacionen amb el públic de manera autèntica.
  4. Construir un punt de vista activista amb solidesa. No són fets aïllats, sinó que la marca ha de portar-los en el seu ADN. Les mitges tintes no funcionen amb les noves generacions.
  5. Animar-se a fer i a equivocar-se.
  6. Estar en contacte constant amb els públics i posar-los al centre. Això ens ajudarà a prendre el seu pols i poder donar respostes als seus interessos.
  7. El que importa són les persones i els personatges, no la marca: una marca és rellevant per a les noves generacions, per les persones que la porten, la consumeixen i la gaudeixen.

Com me’n faig una idea més clara:

  • Veient la col·lecció Gucci MX, enfocada a la fluïdesa de gènere:
  • Veient Savage X Fenty Show i com canvia els paradigmes establerts per la clàssica Victoria’s Secret
  • Veient l’última campanya de Burberry en la qual es combina música, comunitat i creativitat per donar suport a “les veus del futur”, en un moment tan complicat com l’actual. (L’anunci de campanya, creat en col·laboració amb Megaforce, està dirigit per Katelin Arizmendi i ha estat coreografiat per (LA)HORDE, una companyia de quatre joves ballarins)
  • I per acabar, una cosa més clàssica, però sempre vigent: la història de la sinergia entre la moda i el cinema

Com ho comparteixo amb la meva xarxa:

“Les claus per poder connectar les nostres marques amb les noves generacions sense morir en l’intent”



The Catch by The Hunter
Aquest article i el seu contingut formen part de The Catch, tanc d'inspiració estratègica de The Hunter al que et pots registrar per rebre i accedir a tots els continguts.
Em vull registrar
M'interessa per la meva marca
Si vols conèixer com 15 anys investigant i mapejant ens permeten fer recomanacions estratègiques, innovadores i rellevants, escriu-nos i et contactarem per conversar.
Vull saber més