“El Madrileño”: Com construir una marca massiva, rellevant i contemporània?
EN UNA FRASE:
El llançament recent d’«El Madrileño», el nou disc de C. Tangana, és un reflex de les consideracions estratègiques que avui dia cal tenir en compte en el moment de construir una marca contemporània, rellevant i massiva.
EL GRAN TAKEOUT ESTRATÈGIC:
Es consoliden els nous «com fer» a l’hora de comunicar, innovar i activar en el mercat contemporani: col·laboracions globals, inclusió de diverses generacions, hibridació de categories, una perspectiva fluida sobre l’origen, una manera de segmentar per interessos i una nova mirada sobre la innovació.
Per què he de llegir això?
Perquè ens enfrontem a una nova realitat en què les persones exigeixen canvis, veritat i valor en les maneres de fer de les marques. Ja no n’hi ha prou a dir les coses, sinó que actuar d’una manera diferent i rellevant esdevé imperatiu.
De què estem parlant?
El Madrileño, la nova proposta musical —que no només àlbum— de C. Tangana és un cas d’èxit sobre els nous «com fer» per a marques i companyies de qualsevol indústria i categoria, ja que en 24 hores va aconseguir col·locar set de les seves cançons en el Top 10 i tot l’àlbum en el Top 50 d’Espanya.
- Col·laboracions globals: un àlbum amb col·laboracions que reivindiquen una mirada subjectiva de l’essència i veritat «madrilenya» com ciutat multicultural i que permeten una entrada amb credibilitat a diversos mercats a través del «col·laborador» local. Cada cançó presenta una contribució diferent, amb diversos artistes que representen la realitat de Madrid i del món: Cuba, l’Argentina, l’Uruguai, el Brasil, Mèxic, els Estats Units i França, entre d’altres.
- Transversal a totes les generacions: treballa la inclusió transgeneracional, incloent-hi contribuïdors de totes les edats. De fet, combina col·laboracions d’artistes que aporten frescor i novetat, com ara Ed Maverick i Omar Apollo (de 20 i 22 anys, respectivament), amb les de músics consagrats que aporten una mirada basada en la seva experiència i el seu estil consolidat: Kiko Veneno, Eliades Ochoa, José Feliciano, Toquinho i Andrés Calamaro, entre d’altres.
- Hibridació de categories (gèneres i sons): de la mateixa manera que una marca decideix explorar i innovar en altres categories allunyades del seu territori, El Madrileño ho fa a través d’una multiplicitat de gèneres i de sons. Des del trap (origen de l’artista i un terreny que coneix molt bé), el folk, el pop, el flamenc, el rock and roll, la bossa nova, la bachata, el funk, el son, la copla i el pasdoble.
- Perspectiva fluida sobre l’origen: construeix una nova mirada sobre el que significa l’origen. Ja no és el «lloc de naixement», sinó l’espai on compartir, conviure i identificar-se amb un mateix lloc: «Madrid és de tots».
- Una manera de segmentar per interessos: una sumatòria de decisions cuidades que construeixen una proposta integral igual d’atractiva per a públics molt diversos. Les col·laboracions, els sons, l’audiovisual, l’expressió gràfica i la difusió estan plenes de picades d’ullet per als consumidors més «nínxol», sense deixar de ser una proposta de valor amb ambició i resultats massius (que domina allò que més s’escolta a España Spotify).
- Innova sobre la innovació: una nova perspectiva sobre la importància de proposar coses noves, no ja com una cosa excepcional i estanca en el temps, sinó com una proposta constant, àgil i sense por a equivocar-se.
En conclusió, una lliçó sobre estratègies que evidencien la importància de tenir un posicionament sòlid i una veritat de marca que sigui brúixola en el moment de pensar nous «coms», a l’hora d’innovar, comunicar i estendre una proposta de valor de manera contemporània.
Enllaços i en què em fixo:
C. Tangana – Demasiadas Mujeres (Video Oficial)
- Es mostren les «entranyes» de tot el que ha passat per generar el resultat final: discussions musicals, inspiració, idees, etc.
- Parla sempre en plural i esmenant l’«equip».
- Reivindica la importància del contingut audiovisual amb un videoclip per a cada cançó.
- La importància de fiscalitzar un «espai de marca»: l’Hotel Riu Plaza España es construeix gairebé com la casa de l’artista on es comencen a generar experiències de marca per connectar amb els consumidors.
PER QUÈ T'HA D'INTERESSAR:
Perquè com a marques podem innovar amb sentit d’una manera menys tradicional per assegurar la rellevància en la conjuntura actual.
Quina tensió està resolent:
La cerca d’autenticitat i veritat per part dels públics que ofereix respostes «tangibles» en les quals poder creure.
Des d’una mirada estratègica:
Com adaptar un posicionament a la nova realitat i activar-lo a tots els touchpoints amb els consumidors i públics.
A qui li pot interessar:
A qualsevol categoria. Principalment a les marques i companyies que vulguin reinventar-se, reconnectar amb noves generacions i pensar noves maneres de fer les coses.
On ho aplico:
En l’aterratge de la comunicació, l’activació i la innovació.
Com ho aplico:
Amb una resposta àgil, autèntica, amb valor i que representi l’essència de la marca no tan sols en allò que és «extern», sinó de cara a tots els públics interns.
Com és d’innovador:
Categories com ara la música, el teatre, el cinema o la moda —que han estat les més impactades per la nova realitat— són les que estan proposant evolucions amb sentit, profundes, transversals i les que estan canviant les regles del joc de les categories.
Conceptes clau:
Innovació, màrqueting, estratègia, generació Z, millennials, contingut, experiència, col·laboracions
HO VULL PER A LA MEVA COMPANYIA/MARCA. QUÈ HE DE SABER?
Qui ja l’està fent servir:
La moda ha reinventat els seus «coms» de manera inspiracional quan concep i presenta les seves propostes: desfilades que són vídeos/audiovisuals transmesos per streaming, el digital com a canal principal davant la pèrdua de milers de botigues físiques, els llançaments i la innovació desvinculats de les temporades i la immediatesa es tornen més reduïdes i conscients, i el disseny, irremeiablement, més connectat a la dada del consumidor.
Coses que cal tenir en compte:
- La innovació ha de tenir un rol clar i coherent: es tracta d’innovar amb un sentit estratègic i en línia amb l’essència de marca.
- Llibertats per a la creativitat: es tracta de donar llibertat als col·laboradors perquè el resultat sigui representatiu per a tots.
- Relació simbiòtica i horitzontal entre creador i marca: tots dos costats potencien la seva veritat i se’n beneficien (no és una relació transaccional).
Com me’n faig una idea més clara:
- Escoltant l’àlbum a YouTube (posant el focus en vídeos, collabs, entorns).
- Spotify: «La Experiencia del Álbum» (posant el focus en allò que passa entre bastidors, anotacions, vídeos exclusius, etc.)
Com ho comparteixo amb la meva xarxa:
«Estem tenint en compte tots els “coms” del nou avui per potenciar la proposta de valor de les nostres marques en tots els touchpoints amb el consumidor?»
