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Summer Edition 3/5: Cinco obras de arte

08/06/2021| Daniel Córdoba-Mendiola| 10 min

El verano pone en primera persona la need que asignamos a muchas de nuestras marcas: unwind. Hacemos un kitkat durante unas semanas —que es a lo que todos aspiramos: a ver nuestro producto dando nombre a un momento de consumo—, desconectamos de todo y, si eres miembro de The Catch, aprovecha para recargar la batería inspiracional.

Aquí tienes The Catch: Summer Edition, una serie de cinco entradas en las que te recomendaremos todo tipo de contenidos para que alimentes tu curiosidad durante el verano.

Descansa, disfruta, explora. ¡Feliz verano!


¿Por qué estas obras de arte?

No queremos pasar por expertos ni críticos de arte, por lo que la recomendación de esta semana se hace únicamente por criterios inspiracionales. Hemos seleccionado cinco obras de arte que nos resultan útiles a la hora de entender el mundo que nos rodea y que despierten en nosotros curiosidad y empatía hacia colectivos y culturas que nunca nos hemos parado a apreciar en detalle y que quizás aparecen en nuestros objetivos y estudios.

Los audiovisuales de Emin y Dijkstra tienen una enorme capacidad de capturarte desde lo que explican, sobre quién habla y de qué forma elige hacerlo. Sea explicando su pasado o mostrando de un modo aparente momentos clave en la construcción de la personalidad, ambas artistas capturan e inspiran de forma magistral.

Lo mismo sucede con las piezas de Goldin y Murakami, que nos desafían a acercarnos a colectivos y culturas de forma diferente y con una altísima dosis de crudeza expresada, cada uno, de forma totalmente diferente y haciendo uso de soportes y discursos que no son los habituales.

Finalmente, en cuanto a la pieza de Hirst, es mejor no adelantar nada y dejar que te sorprenda por sí misma.


  1. The Ballade of Sexual Dependency (Nan Goldin, desde finales 1970)
  2. And Then, And Then And Then And Then And Then (Takashi Murakami, 1994)
  3. Why I never became a dancer (Tracey Emin, 1995) (https://www.youtube.com/watch?v=MhCa_71LWhg)
  4. The Buzz Club (Rineke Dijkstra, 1996) (https://www.youtube.com/watch?v=G-kNxcguaMM)
  5. Treasures of the Wreck of the Unbelievable (Damien Hirst, 2017)(https://www.youtube.com/watch?v=hwfjymPx8kM)

¿En qué me fijo?

Además de investigar sobre los artistas y el porqué de sus propuestas, es interesarse fijarse en:

  1. Desafiar los límites establecidos: suena manido y probablemente una obscenidad desde una mirada crítica de artes plásticas, pero para nosotros estas piezas deben ayudarnos a entender que no hay límites en ninguna disciplina y categoría. Y que el artista hace como el consumidor: deciden ellxs qué es arte y qué es una categoría.
  2. Empatía y falta de prejuicios: estas obras de arte nos obligan a dejarnos los prejuicios en la puerta. No puedes adentrarte en las propuestas de estos artistas sin empatía y sin un esfuerzo consciente por no proyectar sobre ellas juicios de gusto ni tus propios gustos. Si tienes que abandonar la Punta della Dogana a media exposición de Hirst, que sea porque te aburre, no porque te sientes engañado.


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