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Onlyfans: ¿Necesitas reconectar con tu consumidor?

03/18/2021| Camila Mohr| 10 min

EN UNA FRASE:

Onlyfans establece un nuevo modelo relacional con el fan, que alumbra nuevas ideas para pensar en estrategia e innovación relevante y contemporánea.


EL GRAN TAKEOUT ESTRATÉGICO:

El modelo DTF (direct to fan) ofrece nuevas oportunidades para repensar las estrategias de marca y conectar con el consumidor en un nuevo contexto: consumer centric, personalización, humanización del mundo virtual, desintermediación y modelos de suscripción a contenidos de pago.


La pandemia y el aislamiento han contribuido inevitablemente a la migración y evolución de la estrategia de las marcas hacia el mundo virtual: ocasiones, necesidades, canales, formatos, relación con targets y experiencias se transforman. El modelo DTF emerge como una opción viable que puede generar equity y profit por igual.

¿De qué estamos hablando?

Antes de empezar, ¡sepamos qué es Onlyfans! Onlyfans es una plataforma de mecenazgo y suscripción donde diferentes creadores (artistas, celebridades, gamers, DJs, actores, modelos, influencers, preparadores físicos, entre otros, además de trabajadores sexuales y actores porno)ofrecen contenidos privados y exclusivos a sus fans a cambio de dinero.

Si trascendemos su evidente problema de imagen (derivado de la gran cantidad de contenido pornográfico y por su apariencia de ser un nicho), nos encontramos una plataforma que ha crecido exponencialmente en el último año y que según Forbes «cuenta con más de 85 millones de usuarios registrados que se suscriben a un millón de creadores de contenido».

Los elementos de su estrategia DTF aportan ideas importantes para aplicar en la evolución y adaptación de marcas, productos y compañías al nuevo consumidor y realidad.

1.De consumidor a fan: el verdadero consumer centric. Un entendimiento y acercamiento diferente hacia los públicos: no se piensa en consumidores a quien venderles, sino en fans a quien gustarles. Esto implica algunos cambios en la relación:

  • Por un lado, se disuelven las jerarquías entre fan y creador (o si hablamos en lenguaje de marcas, entre público y marca), ya que el fan se encuentra completamente involucrado en el desarrollo y está deseando poder colaborar. Creadores y fans trabajan mano a mano para decidir qué contenido es más atractivo. Si bien los creadores tienen el poder de determinar el valor de su producto, los fans tienen la capacidad de influir en todo. Es decir, que el consumer centric se vuelve más real que nunca.
  • Por otro lado, los fans reciben una experiencia siempre personalizada a base de contenidos exclusivos, interacciones personales, descuentos en artículos promocionales, eventos privados, livestream, sorpresas, saludos personalizados, la posibilidad de escoger temas del contenido o, incluso, la aparición de su nombre en el propio contenido.

2. De conexión física a conexión humana (física u online): necesidad de una mayor cercanía, humanización y pertenencia en el mundo virtual. Este modelo demuestra que la posibilidad de conectar de manera cercana y humana con el público también es posible en el mundo virtual y sin salir de casa. Cuando la experiencia y participación de los fans es auténtica, se crea contenido distintivo, conectado y relevante para y con este público, consolidando de esta forma comunidades con intereses y objetivos en común.

3. De la intermediación en el canal físico a la desintermediación del canal online. Al igual que el direct to consumer, este modelo deja a un lado a los intermediarios y permite contactar de una manera directa con los propios seguidores o fans —creando redes más cercanas y permitiendo un mayor alcance a los públicos—, reducir costes, recopilar datos constantemente y crear comunidad.

4. Del contenido a gratuito a la suscripción de pago: la monetización del fan ¿La era del contenido gratuito llega a su fin? Parece que sí, al menos en lo que se refiere a los contenidos «de calidad». Empezado con Netflix o Spotify, el modelo de suscripción hoy también se traslada a la prensa y ha llegado a los creadores e influencers. A partir de distintas propuestas de membresía, siempre muy accesibles, el fan recibe reconocimiento y contenido exclusivo. Este modelo posibilita el upselling y al mismo tiempo impone un watchout: se vuelve imprescindible mantener el valor del contenido aportado constantemente.


Links y en qué me fijo:

Onlyfans

Patreon

Cameo

  • Propuestas de contenido o productos/servicios/experiencias exclusivas para fans: acceso exclusivo a contenido que no está disponible en otros lugares.
  • Humanización del contenido: el artista/persona/celebridad/marca crea contenido a partir de lo que su público pide en una comunicación constante, fortaleciendo una relación cercana.
  • Privacidad: la importancia de promover privacidad e intimidad en la conversación y generar confianza.
  • El poder es del creador: para crear y compartir sin censura ni límites.
  • Contenidos y producciones despojados o DIY: sin grandes presupuestos ni producciones, la realización de contenidos improvisados y espontáneos funciona.
  • Contenido en video: crece la relevancia del video como formato clave.
  • Contenido educativo: el componente «educativo» es clave para aportar algo nuevo a los públicos.

POR QUÉ DEBE INTERESARTE:

Como en todas las épocas, y una vez más, hay que repensar la forma de conectar y relacionarse con los públicos.

Qué tensión está resolviendo:

La necesidad de humanización y cercanía en un mundo en el que las grandes autoridades se desdibujan y la identificación/conversación con una «persona real» se vuelve más importante que nunca.

Desde una mirada estratégica:

Es necesario repensar estrategias para readaptarse desde todos los touchpoints (ocasiones, necesidades, canales, formatos, relación con targets y experiencias) al nuevo consumidor y a sus necesidades/motivaciones/intereses.

A quién le puede interesar:

A todas las marcas. Es interesante pensar en cómo se pueden trasladar estrategias y tácticas de estos modelos —hasta hoy más vinculados al contenido— a productos, experiencias y servicios.

Dónde lo aplico:

En la comunicación, en el desarrollo de estrategias de relación con el público, en la innovación, en la creación de contenidos, en la elección de portavoces/influencers/celebridades y en la migración de modelos de negocio hacia formatos y canales online.

Cómo lo aplico:

  • Apoyando a los creadores de Onlyfans, Patreon o Cameo, entre otras.
  • Aplicando estrategias del modelo DTF:
    • Poniendo al individuo en el centro de todas las decisiones: entendiendo constantemente las necesidades que hay detrás de los individuos.
    • Colaborando y cocreando innovación con el consumidor siempre (no de forma aislada).
    • Redefiniendo la forma de llegar al hogar a través de nuevas plataformas, usando canales online para comercializar y vender productos.
    • Implementando propuestas de suscripción, como la entrega de cajas customizadas, descuentos especiales, productos exclusivos o propuestas para el ahorro de tiempo.

Cómo de innovador es:

El DTF aporta claves disruptivas para adaptarse al consumidor contemporáneo y aprender a relacionar las marcas de manera relevante en este contexto, además de proponer alternativas para lograr ingresos recurrentes.

Conceptos clave:

DTF, DTC, personalización, consumer centric, desintermediación


LO QUIERO PARA MI COMPAÑÍA/MARCA. ¿QUÉ NECESITO SABER?

Quién lo está usando ya:

  • Marcas Beauty: desde Billie, la marca de maquinillas de afeitar DTC que comunica mensajes con verdades y valores distintos que interesan de verdad a sus públicos, o Glossier, que siempre tiene en cuenta los comentarios de los consumidores —desde los hábitos de compra hasta la navegación— en varias plataformas e interactuando constantemente, hasta L’Oréal con Perso, el dispositivo con el que podremos crear maquillaje y cremas personalizadas en casa y al instante.
  • Industria musical y entretenimiento: Weverse, una app y página web creada por la compañía de entretenimiento surcoreana Big Hit Entertainment cuya función principal es transmitir y alojar contenido multimedia, así como facilitar la comunicación entre artistas y fans, especialmente de K-Pop.

Cosas a tener en cuenta:

  • Utilizar y consolidar toda la información disponible proveniente de todas las fuentes posibles (research, compra online, comentarios en redes, navegación en el sitio web, etc.).
  • Incorporar capacidades que habiliten dinamismo y agilidad a la hora de responder.

Cómo me hago una idea más clara:

Cómo lo comparto con mi red:

«Nuevas alternativas para conectar con los públicos, fomentar la creación de comunidad y la participación en tiempos en los que la atención y credibilidad escasean.»



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